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Petite histoire de la nature morte
La nature morte est un genre intime ancien mais qui reste actuel. Voici une chronologie du genre.
4/6/20263 min read
La nature morte est un genre qui me fascine, autant à peindre qu’à collectionner. Pour une brève définition il s’agit d’un style pictural centré sur la représentation de sujets inanimés, le plus souvent des objets du quotidien. Et c’est peut-être justement là que réside son charme à mes yeux : dans la simplicité apparente de ces éléments familiers. Un verre, une fleur, une cuillère, une table… des choses ordinaires qui peintes peuvent exprimer une atmosphère, une émotion, ou même raconter une histoire.
Antiquité : le trompe l’oeil
Je ne sais pas vraiment quelle est la 1ere nature morte de l’histoire de l’art mais la plus ancienne que j’ai pu admirer c’était à Pompei. D’après mes recherches les fruits et assiettes des fresques antiques sont des images décoratives cherchant un jeu d’illusion très apprécié à l’époque.
XVIIe siècle : l’âge d’or
C’est au XVIIe siècle que la nature morte devient un genre majeur aux Pays-Bas. Puis en Espagne et en France.
Les natures mortes, commandées par des mécènes fortunés, étaient d’une fine précision. Le jeux des peintres était d’y’insérer des sens cachés. C’est l'âge d’or des “vanités”, peinture ou chaque objet est un symbole de l'éphémère condition de l'existence. (photo Pieter Claesz, vers 1630)
Un verre à moitié plein, un sablier, ou un fruit coupé en morceaux évoquaient ce « Souviens-toi que tu vas mourir ».
XVIIIe siècle : simplicité et raffinement
Au XVIIIe siècle, la nature morte se fait plus intime, moins de symboles cachés, on lui préfère la beauté tranquille des choses. Jean-Baptiste-Siméon Chardin est un des maitres francais de cette epoque.
Chardin, Musée des Beaux Arts de Rennes
XIXe siècle : entre réalisme et modernité
Au XIXe siècle, les artistes revisitent la nature morte avec un regard plus personnel. Paul Cézanne transforme pommes et bouteilles en formes presque géométriques. Il disait : « Je veux étonner Paris avec une pomme ». (Photo tableau de Cézanne à l'Orangerie).
Vincent van Gogh, lui, peint des œuvres vibrantes comme les Tournesols, où la couleur devient essentielle.
XXe siècle à aujourd’hui : liberté totale
La nature morte explose en différentes directions, différentes interprétations . Pablo Picasso et Georges Braque déconstruisent les objets avec le cubisme. Giorgio Morandi explore des compositions très épurées de bouteilles et de boîtes. Andy Warhol transforme les objets du quotidien en icônes avec ses Campbell’s Soup Cans.
Girogio Morandi, Musée d'Art Moderne Rome
La nature morte actuelle en Angleterre
La nature morte contemporaine en Angleterre me touche particulièrement, car elle montre à quel point ce genre reste vivant. J’ai eu la chance d’étudier pendant six mois auprès de Gabriella Buckingham, dont l’approche m’a profondément marquée par sa capacité à révéler la poésie des objets ordinaires avec des couleurs et des techniques très personnelles. Dans cette même dynamique, des artistes Anglaises comme Sonia Barton ou Sophie Harding montrent que la nature morte reste un terrain d’expérimentation profondément actuel. Pour terminer je n'oublie pas William Scott (même si il est plus ancien) dont j'admire le minimalisme des formes.